Wednesday, December 25, 2013

Parranda Amigos Unidos en las Navidades de Puerto Rico

Antes de Hablar sobre La Parranda Amigos Unidos de Moca comienzo por definir y describir lo que es una parranda de forma sencilla.  Las parrandas también conocidas como trullas o asaltos navideños son una tradición puertorriqueña que se remonta a la costumbre católica.  En su origen se acostumbraba una procesión donde se visitaba distintas casas recordando a San José y la Virgen María pidiendo posada en Belén.  De esta manera se abría cada casa en celebración de hospitalidad hacia el niño Jesús que estaba por Nacer.  La Adición de villancicos, aguinaldos y el compartir social fue generando con el tiempo en una de las tradiciones boricuas de más trascendencia cultural entre los puertorriqueños.  Por definición, en la actualidad una parranda navideña al estilo puertorriqueño es un grupo de amigos o familia que visita un hogar cantando música de navidad donde pueden variar en sus tamaños, música e instrumentos y logística fiestera.  Hoy día se ven parrandas no solo en la noche sino en el día en casas, apartamentos, fincas, iglesias, oficinas, escuelas y hasta en centros comerciales.



La Parranda Amigos Unidos es una entidad sin fines de lucro adscrita al Instituto de Cultura de Puerto Rico en el Pueblo de Moca y San Sebastián.  Es una Agrupación o decir una Orquesta que van en camión “Carroza” tocando música con sus amigos con vestuarios “Las Máscaras” bailando por todo Moca, San Sebastián y Pueblos aledaños.  El propósito de la Parranda es deleitar con música típica autóctona manteniendo viva las tradiciones navideñas y la de los santos inocentes.  En Adición, además de tocar por todo el pueblo de Moca se presentan cada año en el festival de las Máscaras que se celebra 27 y 28 de diciembre en la Carr. 111 Barrio Capa sector Barreto.  Cada año se realiza una producción musical con alrededor de 10 temas navideños para la venta siendo la actual su octava producción.
Según una entrevista realizada por mi persona al Sr. José Antonio “Papo” Avilés presidente de años anteriores de la parranda amigos unidos, el origen de la misma se remonta para el 1940 originalmente surge como un grupo de amigos y familiares a pie y luego a caballo dirigidos por los contratistas de aquel entonces.  Ángel Cortes en 1960 le puso el nombre de Amigos Unidos.  Según Papo Avilés las parrandas surgen con la idea de Anselmo Lasalle y la Familia Cruz donde las máscaras cuentan con unos vestuarios cuyo símbolo es recordar la tradición de los santos inocentes que protegían a los infantes cuando el Rey Herodes buscaba al niñito Jesús para matarlo y los colores simbolizan la alegría del triunfo de su nacimiento.  Las Máscaras simbolizan el antifaz para cubrir su rostro y en adición tienen un bastón como defensa.  Con el pasar del tiempo se fue mejorando cada vez hasta en la actualidad que se cuenta con una carroza con equipo de sonido para los músicos y otras para las mascaras.  Para el año 1994, se celebró el Primer Festival de Máscaras Parranda de los Inocentes, Inc.; donde participan todas las parrandas de máscaras y los niños inocentes.  “El festival se lleva a cabo en el barrio Capá de Moca los días 27 y 28 de diciembre.  El Festival fue incorporado al Departamento de Estado por los señores Osvaldo Méndez, Augusto Cruz, Luis A. Vargas y Enrique Avilés.  El propósito de esta festividad es fomentar y fortalecer patrones culturales, unir lazos efectivos en nuestras familias, llevar alegría al pueblo, concienciar y enaltecer sobre el verdadero propósito de la Navidad, el nacimiento del niño Jesús.


La Parranda Unidos es una de 12 parrandas que existen en la actualidad  y cuenta con una directiva y su presidente Juan Plaza Medina. Esta directiva es la encargada de la logística de la parranda y cada año se selecciona a un presidente. La parranda cuenta en la actualidad con 16 integrantes entre ellos 3 coristas y 4 cantante que entre ellos se encuentran Luis Medina, “Naldo”, Feliciano y “Papín”. La instrumentación de la parranda consiste de piano, bajo, cuatro, timbal, güira, conga, saxofones y trompeta logrando tocar música típica añadiéndole un toque de Mambo con el merengue, la bachata y entre otros géneros musicales. Sus músicos son: Félix Torres” Bajo”, Juan J. Plaza Vargas “Piano”, Jesús Pérez “cuatro”, Luis Lasalle “Saxofón alto” Moisés Jr. Rivera Moya “Saxofón tenor”, Harry Lugo “Trompeta” Javier Morales “Congas”, Yadiel Beltrán “Güira”, Eddie Pérez “Timbales”. En cuanto a máscaras la parranda amigos unidos cuenta en la actualidad con alrededor de 30 en mascarados. Así que les invito a todos a que se den cita al festival de las mascaras del pueblo de moca un evento único en Puerto Rico. Feliz Navidad y Prospero año nuevo!! Parranda!!!! Adjunto varios vídeos!!


Wednesday, November 13, 2013

Interpretes del Saxofón y el Virtuosismo

       Al mencionar los saxofonistas más famosos puede ser un tema de controversia de quien es mejor que quien, ya que  lo que a una persona le puede agradar  a otra le puede desagradar como dice el refrán  "Para los gustos sus colores". Existen grandes exponentes del saxofón en diversos estilos y con diferentes grados de complejidad básicos, intermedios y los avanzados o virtuosos. El Virtuosismo puede ser ya sea por la técnica, velocidad, articulación y precisión en la ejecución como también, el sonido ideal para cada estilo, la entonación, la afinación, y la interpretación musical. Ahora es cierto que los virtuosos del saxofón dominan todas estas áreas mencionadas, pero más allá de ser un virtuoso del saxofón lo que quiero de forma sencilla exponer es que cada saxofonista a través de la historia a aportado su granito de arena para el crecimiento y desarrollo del saxofón  ya sea en su literatura, ergonomía y acogida social. Entre los grandes exponentes  que se encuentran en la música clásica Marcel Mule, Sigurd Rascher, Claude Delangle, Jean Marie Londeix, Donald Sinta, Pedro Iturralde, Cecil Leeson, Eugene Rousseau, Otis Murphy, James Howlik, Rosemary Lang  y entre otros. Entre saxofonistas del jazz y géneros musicales populares se encuentran: Charlie Parker, Cannonball Adderley, John Coltrane, Sonny Rollins, Dexter Gordon, Lester Young,Phil Woods, Paul Desmond, Jhonny Hodges, Paquito d Rivera, Miguel Zenón, David Sanchez, Mario Rivera, Crispin Fernandez, Tavito Vasquez, Miguel Villafruela, Eddie "La Bala" Perez, Luis Horta, Frankie Perez, Angel Torres, Kenny Garrett, Joshua Redman, Michael Brecker, Ornette Coleman, Gato Barbieri, Gerald Albright, Ed Calle, Nelson Rangell, Warren Hill, Jeff Coffin, Kenny G, Eric Marienthal, Eric Darius, Dave Koz, Dave Liebman, Kirk Whalum, Jeff Kashiwa, Ernie Watts, Jerry Bergonzi, Joe Lovano, Brandford Marsalis, Tim Price,Grover Washington Jr, Gerry Mulligan, Harney Carney,Ronnie Cuber, Doc Kupka, James Carter, Mindy Abair, Candy Dulfer,  Kaori Kobashi, Jessy J  y entre otros más. Todos estos saxofonista antes mencionado son algunos de mis favoritos y todavía sigo en la búsqueda de mas influencias musicales de distintos interpretes a modo de estudio y de placer. Queda en las manos de los nuevos interpretes del saxofón  su evolución y desarrollo prometiendo un futuro brillante. 

Realizado por : Moisés Jr. Rivera Moya

Tuesday, October 15, 2013

Concierto de Conjunto De Maestría

     Para mi Ha sido una experiencia enriquecedora el  formar parte del conjunto de música popular  del programa graduado de la Universidad Interamericana de Puerto Rico  Recinto de San Germán  dirigido por el Profesor Gilberto Rodriguez Anaya. Como profesional necesitaba el espacio y el ambiente para desarrollar mis ideas musicales y que mejor que compartir con colegas de la música, mucho conocidos y otros  que al compartir a lo largo de estos tres meses hemos logrado una química extraordinaria. La clase del conjunto es del trimestre de agosto a octubre  y como parte de la clase se estará presentando un concierto para toda la comunidad libre de costo El Lunes 21 de Octubre del 2013  a las 7:00 pm en la Capilla Paul Wolfe Memorial de la Universidad Interamericana de Puerto Rico Recinto de San Germán. Adjunto un vídeo realizado por el Profesor Rodriguez y los miembros del conjunto como exposición del trabajo que estamos realizando y la vez de promoción. Que lo disfruten y les esperamos!!

Sunday, September 8, 2013

El Saxofón

     

      El saxofón es un instrumento musical de viento que aunque es de metal tiene características propias de un instrumento de la familia de viento madera como por ejemplo la boquilla, la caña y el sistema de llaves que es muy parecido al clarinete y la flauta.  Otros instrumentos de viento madera lo son: oboe,  clarinete, flauta y el fagot.  Además se dice que es un instrumento aerófono, esto significa que se produce el sonido cuando el instrumentista sopla y hace pasar y vibrar la columna de aire. Su sonido se  produce  gracias a que el  intérprete sopla a dentro de la boquilla creando una vibración de la caña y una columna de aire  que pasa a través del instrumento. La familia de los saxofones actualmente se compone del saxofón soprano, alto, tenor y barítono. La música para el saxofón se escribe en el pentagrama agudo o  mejor conocido como la clave de sol. Con relación al piano, el saxofón no puede tocar la misma nota del piano porque es un instrumento transpositor, el sonido real del piano es diferente al del saxofón (tocan la misma nota pero producen sonidos diferentes). Por tanto, el saxofón  soprano  su afinación se encuentra en Sib (una segunda), el Alto en Eb (una sexta), el tenor, en Bb (una novena) y el barítono en Eb (decimotercera).

Partes del Saxofón

      La Boquilla es una de las partes más importantes del saxofón porque es donde se genera el sonido.  Es una pieza hueca y cónica en donde se coloca la caña de madera y se sostiene con la abrazadera. Las boquillas pueden ser de diversos materiales como metal, ebonita o (mejor conocidas como pasta) hasta de madera. La caña o lengüeta es madera fina en formar rectangular con medidas específicas para adaptarse a la forma de la boquilla. Las cañas  vienen con diferentes grados de dureza o  mayor cantidad de caña, mientras más bajo el número  menos dureza y mientras mas alto el número más dureza tiene ( 1, 1/2, 2, 2/3, 3, 3/4 y 4).


     El tudel o cuello es la pieza curva que  se inserta en el cuerpo de saxofón  apretándolo con unas clavijas de ajuste. La punta del tudel está recubierta por corcho con el fin de que le podamos colocar la boquilla de forma fija. El cuello contiene la llave "octava" que es muy importante en el saxofón.


     El cuerpo es la parte no desmontable formada por un tubo cónico de latón donde se encuentran agujeros o huecos de sonidos  que se tapan mediante zapatillas "pads" que al presionar con los dedos las llaves cierran los huecos de sonido. Además tiene unas agujas de tensión que  estas se encargan de que al presionar dichas llaves que abren o cierran estas vuelvan a su punto inicial. Además se encuentra el codo que es la unión del cuerpo y la campana que es la parte del instrumento por donde sale el sonido.

Breve Historia

     El saxofón fue inventado para el 1840 por el clarinetista y fabricante de instrumentos Joseph A. Sax.  Joseph Adolph Sax nació en Dinant Bélgica el 4 de febrero  el 1814 y murió el 4 del febrero de 1894. El nombre de saxofón nace del apellido de su inventor "sax" y del sufijo "fono" de origen griego "phonos" que significa sonido. En otras palabras, la palabra saxofón significa "sonido de sax". El instrumento surge para el 1840 cuando sax basándose en mejorar el clarinete le surge la idea de construir un instrumento que tuviera la fuerza de uno de metal y la sutileza y cualidades acústicas de uno de madera. Dos años más tarde lo da a conocer en París, ciudad donde establece su taller de instrumentos creando el resto de la familia del saxofón. El saxofón consiste de una familia que incluye el saxofón soprano, alto, tenor, y barítono como los de mayor popularidad. Existen otros "primos" o miembros de la familia que se utilizan con poca frecuencia como el sopranino, el bajo y el contrabajo. 
      Además del saxofón, a Adolph Sax se le atribuye la invención del fliscornio perteneciente a la familia de las trompetas y el bombardino instrumento de la familia de las tubas.  Desde su construcción el saxofón tuvo una gran acogida siendo utilizado primeramente en bandas militares luego en el jazz y en la música popular. El saxofón no pudo lograr obtener un lugar fijo como sección en el área de orquesta sinfónica, solo aparece como solista pero esto no detuvo el que se siguiera escribiendo diversas composiciones y arreglos a  interpretes y cuartetos de saxofones desde Bach a Duke Ellington hasta el presente.  Todavía el saxofón está en pleno desarrollo de su repertorio  que cada vez va adquiriendo más popularidad prometiendo un futuro exitoso.

Géneros mas conocidos en la interpretación del saxofón

     El Jazz es un género de música que tiene su origen en diversos ritmos y melodías afroamericanos. Surgió a finales de siglo XIX en los Estados Unidos y con el correr de los años se expandió por todo el mundo.  La principal característica del jazz es que se basa en la improvisación y la libre interpretación.  La interpretación más habitual del jazz incluye un instrumento solista como el saxofón acompañado por una sección rítmica (batería, bajo, contrabajo) e instrumentos armónicos (piano, guitarra).  El saxofón ocupa un lugar central en el jazz hasta el punto de ser el instrumento de referencia del mismo. Primero  para el jazz de "New Orleans" conocido como el  "Dixieland"  la sección consistía de  trompeta, trombón y el clarinete. Luego se incorpora el saxofón logrando cautivar al oyente con su  versatilidad y sonido característico. En la era del Swing es que el saxofón comienza  a ser protagonista principal del jazz. En el jazz los saxofones más comunes o predominantes de toda su familia lo son el soprano, alto , tenor, y barítono.  La Big Band es la orquesta de jazz por excelencia donde el saxofón tiene el espacio como solista y  a su vez como sección del conjunto. El Jazz es un género que ha evolucionado a través del tiempo en sub géneros tales como: Bebop, Hard Bop, Cool Jazz, Jazz Blues, Swing, Straight ahead, Smooth jazz,  Latin jazz y entre otros.  De igual manera el saxofón ha evolucionado junto con el jazz  gracias  a grandes intérpretes con su versatilidad, expresividad e improvisaciones.  El saxofón en la actualidad no solo lo encontramos en la música clásica y en el jazz donde ha adquirido mayor popularidad sino que también por sus cualidades sonoras de mezclar con otros instrumentos y las ejecuciones de los intérpretes lo  han llevado a  ser aceptado a participar de casi todos los géneros musicales en especial latinoamérica por su música folclórica o tradicional y la de otros países del mundo entero. Entre ellos se encuentran; el Ragtime, Rock and Roll, Funk, Soul, Pop, Rock alternativo, Reggae, Merengue, Salsa y Bolero.
http://es.wikipedia.org/wiki/Jazz
Definición de jazz - Qué es, Significado y Concepto http://definicion.de/jazz/#ixzz2cKQdehQY

Interpretes del saxofón

    Charlie Parker (1920-1955)
     Charles Christopher Parker Jr. es su nombre real, fue un saxofonista y compositor  estadounidense  de Jazz  que nació  en Kansas City  para el 29 de agosto de 1920 y Murió en New York  el 12 de Marzo de 1955.  Apodado "Bird" o "Yardbird", Es considerado uno de los mejores intérpretes del saxofón alto de la historia del jazz siendo una de las figuras claves en su evolución . Aprendió de manera autodidacta fijándose en los grandes saxofonistas de la época sobre todo Lester Young y Ben Webster. Desde su infancia fue apasionado del jazz iniciándose a los diecisiete años en las mejores orquesta principales de la ciudad principalmente la de Jay McSahnn con la que grabó sus primeros solos.  Viaja a Nueva York donde junto con Bud Powell, Dizzy Gillespie son iniciadores del Bebop.  Se destacó en los Jam Sessions del Monroe's y del Minton's, donde le introdujeron a Kenny Clarke y Thelonious Monk, también en las orquestas de Earl Himes Billy Eckstine. En 1945  grabo  junto a Dizzie Guillespie una serie de discos que se quedaron para la historia como lo verdaderos testimonios de ese nuevo estilo de jazz, el bebop. La música de las sesiones de Savoy (1944- 1948) y Dial (1945-1947) son indiscutibles clásicos como "Grooving High", "Dizzy Atmosphere" "Salt peanuts" y entre otros.  La salud de Parker se vió afectada por las drogas en especial su adicción a la heroína.  Se fue para Los Angeles con Dizzy pero la experiencia fue un fracaso musical y económico donde Dizzy regresa a New York pero Parker decide quedarse donde realizó algunas grabaciones de "Oh Lady be Good" con "The Jazz Philharmonic". En el año 1946 sufrió un infarto y en sus últimos años los problemas físico no le permitieron actuar de forma regular. En 1947 tras pasar  la temporada de hospitalizado a causa de una depresión nerviosa forma su propio conjunto con Duke Jordan, Tommy Porter, Max Roach y Miles Davis con los que realizó algunas de las grabaciones más importantes de la música del jazz y poco después con la orquesta afrocubana de Machito.  Parker es autor de varios temas que se han convertido en estándares del jazz como: Anthropology, Ornithology, Scrapple From The Apple, Ko Ko, Now's The Time y Parker's Mood.
John Coltrane ( 1926 - 1967) 

     Saxofonista estadounidense de jazz conocido como  uno de los músicos más relevantes e influyentes  de la historia del jazz, a la altura de otros artistas tales como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, Miles Davis. Su trayectoria musical  se ve marcada por su constante creatividad  y siempre dentro de la vanguardia, abarcando estilos posteriores del jazz como: el hard bop, free jazz y jazz modal. La discografía  de Coltrane es considerable ya que grabó alrededor de cincuenta discos como líder en doce años y apareció en más de una docena de discos guiados por otros músicos.  Nació en Hamlet  North Carolina el 23 de septiembre de 1926, su padre John R Coltrane y su madre Alice (Blair) Coltrane. Entre una banda a otra Coltrane paso por ciertos periodos de inactividad derivados de sus problemas de adicción  a las drogas que finalmente superó. En 1957 inició su carrera en solitario y empezó a grabar discos con antiguos compañeros dado a su nombre consolidado en el mundo del jazz. Hacia la década de 1960, con la aparición del free Jazz, representado en la figura de Ornette Coleman, Coltrane dió un giro a su música atraído por el nuevo estilo. Como discos más destacados cabe mencionar "The Champ" (1951), Soultrane (1958), Milestones (1960) Expression(1967) el ultimo en publicar antes de fallecer de cáncer y en el que solo participaron el saxofonista, su mujer, Alice al piano y el percusionista Rushied Ali. Murió de cáncer de hígado en el Huntington Hospital en Long Island, New York el 17 de Julio de 1967. Entre sus obras destacadas se encuentran Blue Train (1957), Giant Steps (1960), My Favorite Things ( 1961), África Brass (1961), Crescent (1964), Meditations (1966). Ravi Coltrane, hijo de John Coltrane, siguió los pasos de su padre y se convirtió en saxofonista.
James Houlik  (1942 - )

     Saxofonista clásico  y educador estadounidense que  nace en en Bay Shore New York el 4 de Diciembre del 1942 . Estudió  Educación Musical (B.S) en  "State University of New York at Fredonia" en 1965 y una maestría en ejecución del saxofón de "University of Illinois of Urbana" en 1968.  En adición, estudió con el Saxofonista Cecil leeson  en "Ball State University" y con el pionero del saxofón clásico Sigurd Rarscher en "Eastman School of Music'.  La Mayoría de los saxofonistas clásicos tocan exclusivamente el alto pero Houlik se inclinó hacia el saxofón tenor inspirado por Sigurd Rascher. Houlik comienza como educador en  "East Carolina University" donde crea un programa o currículo de saxofón.  Luego fue profesor en "North Carolina School of Arts" y actualmente  es el "Chairman" o encargado de la sección viento madera "Woodwinds" de  la Universidad de Duquesne en Pittsburg Pennsylvania.  Su carrera como músico saxofonista es internacionalmente reconocida como un virtuoso y educador del saxofón. Sus grabaciones han creado un nuevo estándar para la ejecución y como repertorio del instrumento.  Le han dedicado más de 85 trabajos los compositores incluyendo que las ha grabado con la "London Symphony", "North Carolina Symphony" and Czech Philharmonic".  Es un profesor accesible y con gran destreza en la ejecución de saxofón y sus esfuerzos han sido clave fundamental e inspiración para muchas generaciones de saxofonistas. Sus estudiantes se pueden encontrar como miembros de la facultad de diversas  universidades  y en cualquier  evento que envuelva la música a nivel profesional.  Segun la Revista "London times" James Houlik es reconocido como  "The World's Great Saxophone Virtuoso" ( El virtuoso del saxofón más grande del mundo).  En años recientes lo llamaban para dar clases magistrales China, Brazil, Portugal, Inglaterra y Canadá para nombrar algunos de tantos lugares visitados.  Su  aptitud, personalidad, dominio y destreza como ejecutante y educador lo han llevado a ser identificado como el profesor idóneo para estudios  formales del saxofón. Mencionando algunas obras escritas para el son:  "Poem", (1967), Sonatina,(1967) Walter Hartley, Concerto for Tenor Saxophone by Robert Ward,  "The Upward Stream"  and Concerto for Tenor Saxophone and Orchestra(1986). Entre su discografía se encuentran: "Tenor Tapestry", "Night Fantasy,Music for Winds" "American Saxophone".
Brandford Marsalis (1960 - )

   Saxofonista estadounidense de Jazz y Música Clásica que nació el 26 de agosto de 1960 en "Breaux Bridge"  Lousiana,  rodeado de una familia con un ambiente musical extraordinario. Su padre "Ellis Marsalis" es conocido como uno de los mas celebres pianistas de jazz nacidos en "New Orleans"  y su madre Dolores Marsalis cantante de jazz.  Es el mayor de sus cinco hermanos , Wynton Marsalis, Ellis Marsalis III, Delfeayo Marsalis, Mboya Kinyatta y Jason Marsalis. Los Hermanos Wynton , Delfeayo y  Jason decidieron ser músicos de profesión.  
            Su devoción hacia el saxofón es absoluta demostrando su virtuosismo en el alto, soprano y saxofón tenor. En 2002 fundó el sello discográfico independiente" Marsalis Music" que entre otros edita álbumes de Doug Wamble, Harry Connick Jr.,  Miguel Zenón y entre otros.  Ganador de los premios grammy en  tres  ocasiones (1993, 1994, 2001).  En la Actualidad es líder  de  su cuarteto de jazz   y además se frecuenta como solista con conjuntos de música clásica siendo buscado y aclamado luego de haber tocado como solista en orquestas de Chicago, Detroit, Dusseldorf," North Carolina Symphonies"  con un gran repertorio en crecimiento  incluyendo composiciones de Copland, Debussy,  Glazunov, Ibert, Mahler, Milhaud, Rorem y Vaughan Williams.  Su creatividad por la innovación musical  lo ha llevado  a la búsqueda de nuevos  trabajos por compositores clásicos modernos como Sally Beamish y entre otros. En el verano del 2010  fue su primera presentación con la "New York Philarmonic" donde luego pasa a formar parte de ellos como solista invitado  realizando una serie de conciertos demostrando su versatilidad y virtuosismo. Siendo aclamado inicialmente por sus ejecutorias con "Art Blakey's Jazz Messengers" y su hermano trompetista Wynton Marsalis y su quinteto a principios del 1980.  Brandford además pudo tocar y grabar con los gigantes del jazz incluyendo Miles Davis, Dizzy Gillespie, Herbie Hancock y Sonny Rollins. En Adición colaboró  con diversos artistas tales como  Sting, "The Grateful Dead" y Bruce Hornsby. En Adición, su exploración por la radio y la televisión lo llevaron a ser el director musical de "The Tonight Show" con Jay Leno.  Entre su discografía tan extensa mencionando algunos se encuentran: Songs of Mirth and Melancholy (2011), Braggtown (2006), Creation (2001), Contemporary Jazz (2000), Requiem (1999), Bloomington (1993) Romances for Saxophone (1986)  Scene in the city (1984).


            Dedicado a cambiar el futuro de la educación en el jazz y con la participación de su quinteto, Marsalis ha compartido su conocimiento  en universidades tales como "Michigan State", "San Franscisco State, "Stanford" y Carolina del Norte. Actualmente sigue activo con su quinteto llevando clases magistrales a diferentes universidades de Estados Unidos y participando de diferentes festivales de Jazz. En cualquier escenario, Brandford Marsalis demuestra su compromiso con la excelencia musical y determinación de mantener la música a la vanguardia.